בשנת 1919 הוקם בגרמניה הבאוהאוס - מושג חדש קיצוני לגילדת מלאכה שתאחד ארכיטקטורה, ציור, פיסול ועיצוב לאגודה אמנותית אחת. סטודנטים, בעלי מלאכה ומעצבים פעלו יחד כדי לפתח חפצים שימושיים ויפים שהשתמשו בחומרים ושיטות מסורתיות וחדשניות. תורת הצבעים היווה מרכיב עיקרי בתוכנית הלימודים, וכמה שהבדילו בין חזיונות האומנים לשימוש בצבעים על ידי באוהאוס, השפיעו על דורות של מעצבים מהמאה העשרים.
קרדיט: פיטר מקדיארמיד / Getty Images חדשות / Getty Images אישה מביטה בתמונות של ארכיטקטורת הבאוהאוס במוזיאון.פול קליי
קרדיט: ארינה-פוטו / תמונות / iStock / Getty תמונות צינורות צבע הנודפים על משטח לבן.פול קליי בחן את המעברים הדינמיים המתרחשים כאשר אמן מתמודד עם רוויות צבע וערכים. ערך הוא עד כמה צבע הוא צבע בהיר או כהה, והרוויה מתייחסת לטוהר או לעוצמתו של צבע. קליי הבחין כי שינויים בערך או ברוויה מעוררים רגשות שונים אצל הצופה. הוא עיצב קשת בגודל של שישה צבעים לגלגל צבעוני, ולימד את התלמידים על ההבדלים בתפיסה החזותית של הצבע בצבע ואופי הצבע כאור. קליי בחן ערבוב צבעים, זיגוג מעל צבעים, ואיך שהעין רואה תמונה של השלמה לאחר שנעצה מבט בצבע בודד במשך זמן מה - לבהות בצורה צהובה על רקע לבן, למשל, ואז לעצום את העיניים שלך הצורה תהיה סגולה, השלמה של צהוב על גלגל הצבעים.
יוזף אלברס
קרדיט: ספנסר פלאט / חדשות Getty Images / Getty Images אישה בודקת ציור צבעוני ביציע.יוזף אלברס היה משורר, יצרנית דפוס ומורה לבאוהאוס, שציין כי תפיסת הצבע היא תמיד יחסית וסובייקטיבית, וכי הקשר בין צבעים יכול לשנות את מה שאנחנו רואים. הוא איתר צבע היטב בתוך ההרכב שלו - ורוד על רקע ורד נראה שונה לחלוטין מאותו ורוד באותו ים של ירוק. אלברס האמין שהצבע הוא קסם ושאינם יכולים להיות כללים קשים ומהירים לגבי תפיסת הצבעים. הוא לימד את התלמידים כי איכות תשומת הלב המוקדשת לאובייקט תחשוף את הגוונים והעומקים שלו, ואת האנשים להרגיש כמו ראה צבע - כך שהאיכות של כחול, למשל, נקבעה תמיד על ידי הצופה. אלברס הדגים את השתנות הצבע הזו עם סדרה משלו של ציורים מרובעים זהים שבהם שינויים בגוון, רוויה וערכים משפיעים על מראה הצבעים. הקשר בין קומפוזיציה וצבע ברור, מכיוון שכל ציור נראה שונה באופן דרמטי למרות שחולק את אותן הפרופורציות.
וסילי קנדינסקי
קרדיט: פיטר מקדיארמיד / Getty Images חדשות / Getty Images סיירת מוזיאון הגולשת בתערוכה של קנדינסקי.וסילי קנדינסקי גילה שהצומת של קווים, מטוסים וצבעים יצר רושם בצופה שלא קשור לנושא הציור. הוא החל להתנסות ציורים לא ייצוגיים - הפשטה - באמצעות צורות וקווים גיאומטריים ואינם מכילים צבע בתוך צורה. הוא צבע, במכוון מאוד, מחוץ לקווים. קנדינסקי, שנחשב על ידי רבים כחלוץ האמנות המופשטת, היה אולי סינסתזיה -- הוא יכל ראה נשמע כצבעים ו לשמוע צבעים כמוזיקה. הוא לימד את תלמידי הבאוהאוס הצבע עצמו, לא הדבר שצבע, עורר תגובה, וכי צירוף הקו והצבע הביא לתחושת תנועה.
יוהנס איטן
קרדיט: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty Images מעצב פנים המשתמש בגלגל 12 הצבעים כדי לבחור צבעי צבע.האקספרסיוניסט יוהנס איטן לימד תיאוריה של צבע באוהאוס שעדיין משמש להכיר סטודנטים לאמנות לצבע בימינו. הוא פיתח א גלגל 12 צבעים מבוסס על שלושה צבעי ראשוני, שלושה משניים וששה צבעוני שלישוניים: אדום, צהוב, כחול; ירוק, כתום, סגול; ועל שלישוני - אדום-כתום, צהוב-כתום, צהוב-ירוק, כחול-ירוק, כחול-סגול, אדום-סגול. איתן הקצה רגשות ספציפיים לצבעים, ותייג גוונים "חמים" או "מגניבים". הוא פעל ליצירת ניגודי צבע מבהילים, תוך שימוש בערכים רוויים, בהירים וכהים, משלים - ניגודים על גלגל הצבעים - וצבעים חמים ומדליקים זה לצד זה. איתן הראה לתלמידים איך הצבת צבעים מנוגדים זה לזה גרמה לצופים לראות רטט או צללים. הוא תיאוריה נראה כי צבעים חמים נעים קדימה מכיוון שהם מנחמים ומושכים את המשקיפים, ו צבעים מגניבים נסוגים מכיוון שהם מעוררים רגשות של מלנכוליה או עצב. עקרונות הצבע שלו עובדים באותה מידה עבור אמנים ומעצבי פנים.
