בשיחה עם מייק לגלר, אמנית מוצגת בבית הונקר

Send

קרדיט: סטיבן פול

כשאמנית הטקסטיל מייק לעגלר הגיעה לראשונה ללוס אנג'לס, מגרמניה מולדתה, לא הייתה לה שום כוונה ליצור אמנות. ובכל זאת כאן היא נמצאת, פחות משנתיים, עם פריטי הבד החזקים והגרפיים שלה תלויים כמו מועדון ג'יין, הווסטין בחוף הפונה, הוואי, עיצובים של אמילי הנדרסון ובתי גלריות ושיקים אחרים ברחבי הארץ.

עכשיו אמא לתינוקת בת 7 חודשים, זמנה של לגלר באולפן מוגבל יותר, מובן מאליו. אולם תרגול האמנות שלה ממשיך לצמוח ולהתפתח בכל זאת.

כאן, היא מדברת על קריירת האמנות הסוערת שלה ועל הקטעים המעטרים את בית הונקר בוונציה, קליפורניה, שם ביקרה לאחרונה.

קרדיט: סטיבן פול

האנקר: יש לך שלוש יצירות שונות בבית ההונקר, נכון?

מייק לגלר: יש שני קטנים, שהם סוג של זוג. הם תלויים כמו מטבל. השתמשתי בעצם באותם בדים לשני החלקים, ועשיתי את ההרכב בצורה שונה. חשבתי שיש להם דינמיקה נחמדה כשיש לך אותם אחד ליד השני. בסופו של דבר זה קשור לאספן.

לדפטטי יש כותרת אחת גדולה, המורכבת משני כותרות בודדות. זה "זמן נסיעה" / "חזרה קדימה." הם הולכים בכוחות עצמם, אך כמובן שהם עובדים גם כביטוי אחד.

היצירה השלישית נקראת "שני ירחים חדשים". בעיקרון אני קצת אובססיבי לאסטרולוגיה. אני אוהב לקרוא את ההורוסקופ שלי - אני אריה, עם מזל גדי עולה. בכל פעם שקראתי על הירח החדש וכל זה, אני מקבל השראה מהקבוצות. חשבתי שאעשה יצירה קוסמית בלי להבהיר זאת.

קרדיט: סטיבן פול

ח: איך האימהות השפיעה על העבודה שלך.

ML: עד כה, רק שזה האט את ייצוריי הרבה. אם אני איתה, אני עדיין מקבל רעיונות, אני שם אותם בטלפון הנייד שלי או מצייר בספרי השרטוטים שלי. בהחלט יש לי כמה רעיונות חדשים. אני רוצה לערבב עוד סוגים של בדים, כדי לערבב משטחים מבריקים עם משטחים פרוותיים. אני בתהליך של חיפוש אחר החומרים האלה, המקור.

אני קונה חומרים שמעוררים אותי. בעוד כמה חודשים, כשיהיה לי שוב זמן, אגיע לשולחן העבודה שלי ואפרש את שרוולי. אלא אם כן יש כמובן עמלה ...

H: איפה בית ההונקר מחלק עמלות? הם משתלבים בצורה חלקה כל כך בחלל.

מ.ל.: אלה היו קטעים שיצרתי לבד. הם סיימו את מותג האחות של האנקר, סאצ'י ארט.

הייתי שם לפני כמה ימים. זה תמיד כל כך יפה לראות אותם בבית אמיתי. אני רואה אותם באולפן - זה אחרת. הם השתלבו נהדר במדפים. הצבעים היו נהדרים עם שאר החפצים והספרים.

קרדיט: סטיבן פול

ח: האם לוח הצבעים הזה מייצג את עבודתך?

ML: למרבה המזל, כל העבודות שלי נראות שונות מאוד. יש לי צבעים מושתקים, אבל אני אוהבת צבעים בהירים. זה תלוי במצב הרוח שלי, ובמה שמתחשק לי לעשות. זה יכול להיות משהו שחור לבן או סופר צבעוני.

ח: האם הכל מתחיל בבד?

ML: לפעמים זה מתחיל עם הבדים, כן. אני רואה בדים בחנות או בחנות חסכונית, ואז אני אוסף כמה גוונים שונים, מסתכל על צבעים ומקבל השראה לקומפוזיציה. אני יושבת על הספה ועוצמת מעט את עיניי. אני רואה בעין הפנימית איך יצירה חדשה יכולה להיראות. ואז אני מנסה לצייר בצורה מדויקת ככל האפשר. זה בסדר אם הוא הולך לאיבוד בתרגום קצת - החזון הוא הצעד הראשון.

ח: אז אני מדמיין שיש נושאים מסוימים, או תקופות זמן, בגוף העבודה שלך, בהתבסס על הבדים שבהם אתה משתמש באותה תקופה?

ML: בטוח. יש כמה בדים שאני לא יכול להשיג מהם יותר - מלאי מת או אם קיבלתי את זה במתנה. ואז יש כמה בדים בסיסיים. זה נכון, יש לפעמים קווי זמן אלה.

אבל, אתה יודע, באמת שהתחלתי ליצור אמנות רק בשנת 2017. למדתי להיות מעצבת אופנה וסטייליסטית, ואז עברנו ל- L.A. מברלין. לקחתי איתי בד שהיה יקר מכדי להסגיר או למכור. זמן מה הם היו על המדפים - הייתי עסוק בעבודה - ואז חזרתי שוב על מכונת התפירה. רציתי לעשות משהו שלא עשיתי קודם. חשבתי, מדוע אני לא יכול לתפור תמונה? זה ציור, אבל תפור ונמתח על מסגרת. התחלתי עם קטע זעיר, 9 על 11 אינץ '- סופר קטן. חשבתי, זה עובד, זה כיף, אז עשיתי עוד ועוד ועוד. עכשיו, הגדול ביותר שלי הוא 48 על 60. ברגע שיש לי סטודיו, היה נחמד ללכת עוד יותר.

ח: מה שמעניין הוא, באופנה, כמו גם באמנות שאתה עושה, מערך המיומנות בערך זהה.

מ.ל.: זו המלאכה שלמדתי, כן. אני מיישם את זה על דבר אחר עכשיו.

ח: האם הטעם שלך באופנה הודיע על היצירה שלך?

ML: קצת כן. כשמסתכלים על העבודות העתיקות ביותר שלי, הקטעים הקטנים בשנת 2017 ו 2018, השתמשתי רק בקווים גיאומטריים וישרים מאוד. אין עקומות. אין צורות אורגניות. עניין אותי בגדי גברים. מעולם לא הכנתי בגדים נשיים. אולי זה היה יותר יוניסקס. זו הייתה נקודת המוצא.

ברגע שעשיתי זאת, והרגשתי שהדברים הופכים לקלים יותר, העזתי לחקור צורות אורגניות ונשיות יותר. הכל מעבר גדול. כל אמן עובר את זה. כשאתה מסתכל על עבודתו של אמן, אומרים 10 שנים, אתה רואה את המעבר הנחמד הזה.

ח: איך היותך בקליפורניה השראה לך?

ML: הייתי אומר, פשוט קיבלתי השראה לעשות משהו אחר. ידעתי בשלב זה שאני לא רוצה לעבוד בתעשיית האופנה. הדבר הנהדר בקליפורניה, או אולי בארה"ב בכלל, זה שאתה יכול לעשות מה שאתה רוצה, או לקרוא לעצמך כל מה שאתה רוצה. גרמניה מגבילה יותר. הייתי אומר שהמהלך נתן לי את האומץ פשוט ... לעשות את זה.

ח: מה המשמעות של להיות אמנית בדים ברגע זה?

ML: אתה יודע, אני לא אמן הבדים היחיד שם, אבל עדיין אין כל כך הרבה. כשרואים חתיכה באופן אישי, ורואים כיצד הבד והחומרים שינו את תפקידם, התחושה מאוד שווה ומאוד מרגיעה.