קרדיט: הרמן מילרבימינו אנו מקבלים כמובן מאליו חלק מהפיתוח העיצובי שהסגנון המודרני של אמצע המאה עשה בכל מקום. לעתים קרובות אנו משתוקקים יותר לריהוט שלנו: אנו רוצים שהוא לא יהיה פרקטי בלבד, אלא גם יצביע על אמירה עיצובית.
סגנון אמצע המאה, ומעצבי הרהיטים שעזרו לעצב אותו, הביאו לכמה עיצובים שלא נראו עד אז. הרהיטים מתנועה זו נראו עתידניים; הוא נשען לכיוון הפיסולי, האורגני, המופשט. מעצבי רהיטים החלו לשלב חומרים חדשים, דוחפים את גבולות מה שהם יכולים להתכופף לגחמתם כדי לעצב משהו חדש לחלוטין. אפילו העיצובים השמרניים יותר עדיין דחפו את המעטפה בכל מה שקשור לשילוב נוחות עם עיצוב מודרני.
ספרה המשפיע של קארה גרינברג משנת 1984 אמצע המאה המודרנית: ריהוט של שנות החמישים מציע נקודת שיגור לניתוח פיתוח הרהיטים בסגנון זה. גרינברג, לטובת השיא, זוכה בזכות המונח אמצע המאה המודרנית. ובאמצעות מחקריה היא מדגישה כי בשנות השלושים של המאה העשרים, רוב העיצוב האמריקני התמקד ב"עיצוב תעשייתי מודרני "יותר מכל דבר אחר. זה כולל כל דבר, החל משעונים ועד מכונות כתיבה ועד מכוניות. ריהוט, לעומת זאת, לא זכה לאותה תשומת לב; בתים אמריקאים בדרך כלל הכילו "ריהוט בשוק המוני שהחליף" מוטיבים "יישומים וגילוף מסובך כדי להסוות חוסר הבנה מוחלט של קשרי הגומלין בין צורה ותפקוד." אחרת, כותב גרינברג, הסלון הטיפוסי שלך הכיל חלקים בסגנון ריהוט אירופי מהמאה ה -18.
הצגת חומרים ותהליכים חדשים לעיצוב רהיטים הביאו לחתיכות שנשברו משני הסגנונות הללו לחלוטין. בואו נסתכל על כמה מהשמות והדגמים העיקריים שכדאי לדעת כשמדובר בסגנון מודרני של אמצע המאה. בשום אופן לא רשימה ממצה, קבוצה זו לפחות נותנת לך התחלה לכמה מהשמות הידועים והמשפיעים ביותר. העיצובים והתרומות שלהם עדיין משפיעים על עיצוב ועיצוב פנים עד היום. רבים מהנתונים הללו תרמו תרומות במגוון תחומים; אנו מזכירים זאת בקצרה, אך כאן אנו בוחנים מקרוב את עיצובי הרהיטים שלהם בפרט.
1. ריי וצ'רלס אימס, הצמד המודרני הדינמי של אמצע המאה
אשראי: © Eames Office LLCRay וצ'ארלס אימסEames, כמעט פחות משמות סטנדרטיים שהוזכרו בכל היסטוריה של סגנון מודרני של אמצע המאה, Eames מרגיש שם נרדף לעיצוב חדשני וסגנון נצחי. ריי (נולד ב -1912) וצ'רלס (יליד 1907) אימס התחתן בשנת 1941 ועבר לקליפורניה ממישיגן כדי להתחיל את דרכם בעיצוב. הצמד גילם את האופי הניסיוני של העידן בו עבדו, ויצר פריטים מחומרים כמו דיקט, פלסטיק ופיברגלס. המטרה הגדולה ביותר שלהם: ליצור כיסא ממעטפת בצורת יחיד.
אשראי: VitraEames Plastic Archair RAR, כפי שמופיע באתר ויטרהברגע שהם הגיעו למטרה זו, בני הזוג יכלו לייצר המונים כיסאות מעשיים אך מודרניים עבור צרכנים אמריקאים לקנות. הכיסא RAR (Rocking Armchair Rod), המתוארך בשנים 1948-50, לקח שנתיים של פיתוח ליצירה. הסופרת לוסי ריידר ריצ'רדסון מסבירה בספרה 100 כסאות אמצע המאה: וסיפוריהם כי הכיסא RAR הכיל "מגוון מערכות מתכת ועץ רגליים הניתנות להחלפה" ו"גרסאות קליפות אוכל "שהפכו אותו להתאמה לחללים שונים, החל מבתים אישיים למסעדות. בנוסף לרהיטים, משרד אימס צבר לעצמו מוניטין של הפקת כל דבר, החל מבתים לאמנות לסרטים.
2. איסמו נוגוצ'י ועיצוב ריהוט פיסולי
קרדיט: ארכיון אנדרווד / תמונות ארכיון / GettyImagesפסל שזכה לשבחים רבים בפני עצמו, נוגוצ'י יצר במקרה גם את הכל, מרהיטים ועד תאורה ועד עיצובי תפאורה. היוצר יליד לוס אנג'לס שמר אולפנים הן ביפן והן בניו יורק והכניס מגוון יצירות ליצירתו. חלק מהפרויקטים שלו כוללים עיצוב במה למעברי תרבות ושייקים אחרים כמו מרתה גרהאם. על פי נתוני מוזיאון נוגוצ'י - הפתוח לקהל בעיר לונג איילנד - נוגוצ'י רצה "לעשות פסל שימושי בחיי היומיום." עבודותיו "הציגו את הדימויים הביומורפיים של פסלו העכשווי", סגנון שהוא נודע אליו בתנועה המודרנית של אמצע המאה.
אשראי: עיצוב בתוך טווח הגעהזהו מרכיב חשוב שיש לשים לב אליו, שכן העיצובים שלו עזרו להיכנס לעידן חדש של עיצוב רהיטים. גרינברג כותב כי "הא-סימטריה של המראה הביומורפי הייתה חידוש מושך אחרי מאות רהיטים ששני החצאים שלהם תמיד שיקפו זה את זה." נוגוצ'י עזר לשולחנות שלנו להיראות פחות כמו פריט הרהיטים הממוצע שלך ויותר כמו יצירת אמנות.
3. ג'ורג 'נלסון
קרדיט: יו"ר הקוקוס של הרמן מילר. יו"ר קוקוס ג'ורג 'נלסוןג'ורג 'נלסון, יליד 1908 בקונטיקט, למד בתחילה אדריכלות. בשנות השלושים של המאה הקודמת הוא טייל ברחבי אירופה ופגש אדריכלים ובסופו של דבר חיבר בין ארצות הברית לבין קהילות העיצוב האירופיות.
קרדיט: ספה של הרמן מילר ג'ורג 'נלסון מרשמלו של הרמן מילרידוע כאדריכל, מבקר עיצוב ועורך ב- פורום אדריכלי המגזין (משנת 1935 עד סוף שנות הארבעים), נלסון תפס את עינו של מייסד הרמן מילר D.J. דה פרי. נלסון שימש כמנהל העיצוב של הרמן מילר, ובסופו של דבר עבד עם היצרן יותר מ 25 שנה. בתפקיד זה הוא עזר למצוא מעצבים שהביאו הרמן מילר רעיונות חדשים ורעננים - כמו אירווינג הרפר, יוצר שעון השמש שזוהה בקלות. עיצובים איקוניים משלו כוללים את כסא הקוקוס משנת 1955 ואת ספת המרשמלו משנת 1956.
4. ארו סארינן וכסא הרחם
קרדיט: ספריית הקונגרס / Wikimedia Commonsאירו סרינן בעצם חי ונשם עיצוב מאז שהוריו - אליאל ולוג'ה - עשו כתמים משלהם בהתאמה לאמנויות האדריכלות והטקסטיל. נולד בשנת 1910, האדריכל האמריקני-פיני למד פיסול בפריס בשנת 1929 לפני שחזר למישיגן בשנת 1934 כדי להיות מורה באקדמיה לאמנות באוניברסיטת קרנברוק, שם אביו היה מנהל.
קרדיט: יו"ר הרחם של KnollEero Saarinen משנת 1958בשנת 1941 הוא התחבר עם צ'ארלס אימס והגיש עיצוב לתחרות שהוצג על ידי המוזיאון לאמנות מודרנית. התחרות, שיצרה עבור התערוכה שלהם "עיצוב אורגני בריהוט הבית", שילבה יצירות של מעצבים שונים עכשיו-איקוניים. הצמד זכה בפרסים כצוות על "ישיבה לסלון" ו"ריהוט אחר לסלון ". סארינן החל לעצב רהיטים עבור קנול בהזמנת פלורנס קנול (עוד עליה בהמשך). על פי האתר של קנול, פלורנס רצתה "כיסא שהיה כמו סל מלא כריות - משהו שהיא ממש תוכל להתכרבל בו", וככה התהווה כסא הרחם ב -1948.
5. הארי ברטויה וכסא היהלומים
קרדיט: כיסא היהלומים של הארי ברטויה, KnollKnoll, תוכנן לראשונה בשנת 1952כמו מספר מעצבים מודרניים אחרים של אמצע המאה, הארי ברטויה האיטלקי ניצל את כישוריו בעולם הפיסול, העיצוב, התכשיטים והריהוט. גישה חוצה-תחומית זו היא ככל הנראה מה שעזר להצית את רעיונותיו האיקוניים ביותר, כמו כסא היהלומים שניתן לזהות בקלות. יליד 1915, ברטויה עבד עם צ'רלס וריי אימס לאחר שעבר לקליפורניה בשנת 1943. לאחר מכן עבר ליצרן קנול, שם זכה לחופש יצירתי עוד יותר.
קנול מייצר את כסא היהלומים מאז שנת 1952 ומכנה אותו "מחקר מדהים בחלל, בצורה ותפקוד." בדרך כלל נראה עם כרית בימינו, העיצוב נועד להגיע לתחושה של חוסר משקל. לאחר הצלחת העיצוב, ברטויה החליט "להשתמש בהכנסות הסדרה כדי לעקוב אחר חלומו כפסל", כותב ריצ'רדסון.
6. עיצובים והשפעה של אמצע המאה של פירנצה קנול באסט
קרדיט: כיסא המוזיאון של ברוקלין, דגם 31, תוכנן בשנת 1954, מיוצר לאחר 1956פלורנס קנול, ילידת 1917, התעניינה בארכיטקטורה כצעיר שגדל במישיגן. במהלך שנות לימודיה המוקדמת למדה תחת האדריכל אליאל סרינן (אבי ערו, שהוזכר לעיל). היא עברה לניו יורק בשנת 1941 ויחד עם בעלה, האנס, העניקו את קנול ליצרן מוביל. פלורנס עמדה בראש המאמצים של קנול לייצר עיצובים של דמויות כמו ארו סארינן ומיס ואן דר רוה.
הקטלוגים של קנול כללו כמה מהעיצובים שלה, שנעו בין אישיות לשולחנות לכיסאות. יצירותיה הדגימו את הסגנון המודרני של אמצע המאה; במיוחד באופן בו השירות פוגש אסתטיקה. לאחר מותו של האנס בשנת 1955, המשיך קנול לנהל את החברה לפני שפרש עשור לאחר מכן. היא הותירה חותם בעיצוב מודרני של אמצע המאה, לא רק דרך יצירותיה שלה, אלא גם דרך הפרסונה שלה בעלת יכולות עסקיות.
7. רובין דיי וכיסא פוליפרופ
אשראי: הילאתה יכול לקחת כמובן מאליו כמה מהכיסאות שקיימים היום בזכות מעצבים מודרניים של אמצע המאה, וכיסא הערימה של פולין-רובין של רובין דיי (המכונה כיסא פוליפרופ או כסא פוליסייד) הוא כנראה אחד מהם. אנו רואים אותם בבתי ספר ומשרדים כל העת, אבל פוליפרופילן לא היה קיים אפילו עד 1954.
נולד בשנת 1915 באנגליה, רובין דיי לימד בבית הספר לאמנות בבקנהאם. הוא החל לצבור תאוצה אחרי כמה אבני דרך בקריירה שלו, כולל זכייה בתחרות עיצוב שהקים המוזיאון לאמנות מודרנית (יחד עם קלייב לטימר) בשנת 1950. המעצב פיתח מערכת יחסים עם היל, יצרנית שעבדה עם יום עבור יותר מ 20 שנה. בשנת 2017, היל הפעילה מחדש את הכיסא בשיתוף עם קרן יום רובין ולוסיין. אשתו של דיי לוסיין תרמה לפיתוח טקסטיל של אמצע המאה והפכה אותם לזוג כוח מעוצב.
8. מורשת מודרנית של אמצע המאה של איילין גריי
קרדיט: Aram משמאל לימין: שולחן E0127 של איילין גריי, אור צינור וכסא Bibendumעל אף שידעה בתחילה ביצירות בסגנון ארט דקו שלה ועבודותיה עם לכה, איילין גריי הפכה לדמות חשובה בעיצוב מודרני של אמצע המאה באמצעות גופי התאורה, הכיסאות והשולחנות המושכים את העין שלה. נולד באירלנד בשנת 1878, האדריכל והמעצב עבר לפריז בראשית המאה העשרים.
לרוע המזל, עבודותיה דעכו בעיקר מהתודעה העיצובית הכללית עד שהוצאו מחדש הרהיטים שלה בשנות השמונים. הקמעונאי בלונדון זאב ארם אמר לדיינן בשנת 2013 שכאשר החליט להקים אתר שמסביר את השפעתה, גריי נראה "קצת מבולבל שמישהו מתעניין בעבודתה." עם זאת, השפעתה נותרה - המוזיאון לאמנות מודרנית, למשל, הוסיף את שולחן ההארכה שלה משנות השלושים לאוסף שלו. ארם עיצובים נושאת כיום יצירות כמו כיסא הביבנדום האיקוני שלה משנת 1926.
9. ג'יו פונטי
קרדיט: כסא Cassina699 Superleggera, הופק בשנת 1957ג'יו פונטי, יליד מילאנו בשנת 1891, הטביע את חותמו על עיצוב מודרני של אמצע המאה כאדריכל, מעצב רהיטים, סופר, מוציא לאור, מורה ועוד. בשנים 1936-1961 לימד פונטי את דור היוצרים הבא באוניברסיטה הפוליטכנית במילאנו, והכשיר אותם בכל דבר, החל מעיצוב פנים ועד תפאורה.
כסא הסופרגלגרה שלו משנת 1957 היה תוצאה של הניסויים שלו בתכנון מחדש של הכיסא Chiavari. הכיסא, שראשיתו בראשית המאה ה -19 ונקרא על שם עיר מוצאו האיטלקית, משמש לעיתים קרובות עד היום לאירועים מפוארים כמו חתונות. פונטי דמיין מחדש את הכיסא כמשהו קל יותר ובמחיר סביר יותר ונחת על הסופרג'רגה לאחר מספר איטרציות של העיצובים הראשוניים שלו. רק תזכורת למעצבים שאפשר עדיין לדמיין מחדש את הפריט הקלאסי ביותר. פונטי גם הקים דומוס, מגזין אדריכלות ועיצוב שהוציא את המהדורה ה -1,000 בשנת 2016.
10. שרלוט פרינד
קרדיט: CassinaThe Chaise Lounge LC4 יו"ר של לה קורבוזיה, פייר ז'אנרט ושרלוט פרינדכבת 24 בלבד, שרלוט פרינד תפסה את תשומת לבה של לה קורבוזיה והקריירה שלה המריאה. האדריכלית הצרפתית, ילידת 1903, עשתה גם התזה בעבודתה בעיצוב רהיטים. בעבודה בסטודיו של לה קורבוזיה, היא יצרה לא פעם פריטים עם האדריכל השוויצרי פייר ז'נרט ועם לה קוביאר עצמו. העיצובים שלהם כוללים את כסא הטרקלין נוח עם LC4 ואת "הכורסה עם גב הטיה", שניהם משנת 1928.
קרדיט: כסא הטרקלין Chaise Lounge של CassinaCharlotte Perriand, 522, תוכנן בשנת 1940 והוצג כאן שהופק על ידי קסינה בשנת 2011.בסביבות 1940 הרחיבה את בסיס הידע שלה כשנסעה ליפן. על פי דבריו של ריצ'רדסון, פריארנד הוזמן לבקר כ"יועץ לעיצוב תעשייתי למשרד המסחר והתעשייה היפני ", בתחילה להתכוון להישאר למשך שישה חודשים, אך בסופו של דבר שהה במשך שנתיים. הניסיון שלה ביפן, שם כותבת ריצ'רדסון שלמדה על טכניקות כמו אריגת סלים ולכה, הביאה לה לדמיון מחדש של עיצובי העבר. ה- LC4 זכה לחיים שניים ככיסא הטרקלין נוח ל 522 טוקיו שתוכנן בשנת 1940, כסא הרבה יותר קל ואורגני המיוצר כעת על ידי חברת הרהיטים האיטלקית קסינה, בטיק או במבוק. הקריירה של פרינד הראתה שנשים יכולות להשפיע גם על המדיומים בסגנון המודרני של אמצע המאה.
